舞蹈演員對舞蹈編排藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性舞臺體現(xiàn)。他應(yīng)具備較的藝術(shù)素  養(yǎng)、創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。舞蹈形象通過空間展現(xiàn)并在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞臺體現(xiàn)，必然和舞蹈欣賞過程統(tǒng)一并同步進行。舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和表演空前繁榮和發(fā)展，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術(shù)家。他們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的特殊規(guī)律，吸收中國傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是戲曲表演的經(jīng)驗，借鑒外國的表演藝術(shù)理論，逐漸探索并形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術(shù)規(guī)律的表演方法。

這種表演方法的特點是：技與藝的統(tǒng)一

舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴(yán)格，不經(jīng)長期艱苦的基本訓(xùn)練，就無法進入創(chuàng)造實踐。舞蹈的技術(shù)技巧的訓(xùn)練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負(fù)荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現(xiàn)作品蘊含的主題服務(wù)。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術(shù)，只有在進行真正的藝術(shù)創(chuàng)造過程中才能顯示出它的價值。